央視網網友：請問朱樂耕教授，在您看來，未來陶瓷藝術的發展是更關注與通過實物來向大眾展示的陶瓷藝術的自身美感，還是以收藏為主的藝術品增值？

    朱樂耕：我覺得未來陶瓷藝術的發展，實際上它應該有兩個方面，一個是陶瓷藝術跟我們的生活密切相關，我覺得很重要，要密切關注我們社會生活，要跟我們現代的生活、當代社會緊密聯系在一起，這個很重要。再另外一個呢，我們還需要的就是對傳統陶瓷藝術的創新和對現代藝術新的觀念的互相融合，也要與一些我們的觀念性研究、當代藝術研究，還有跟我們的社會生活、跟我們的各項社會發展事業結合起來。所以像我所做的作品，內容包括生活陶藝，環境陶藝，就是跟當代人的生活和當代社會空間結合起來的一種陶瓷藝術。我的陶瓷藝術作品也經常被各種不同的博物館和個人來收藏，當然我覺得這個被收藏的過程，也是藝術家在成長的過程，包括個人收藏家也是在不斷地了解陶瓷藝術，也是在不斷地通過藝術家的作品，在了解陶瓷藝術，了解陶瓷文化，了解陶瓷藝術的過去和現在，也許還有未來。當然也有保值的一面，這是附加的。

    央視網網友：青花瓷現在已經成了流行元素，又有歌曲又有服裝，我覺得和流行文化結合起來推廣這種藝術，是個思路，不知道您是否認同？

    朱樂耕：我覺得很好，因為青花瓷我們元代就開始生產，實際上它是中國非常優秀的傳統陶瓷藝術，現在很多的文化產業把它作為一種資源開發和利用，我覺得非常好的，這是一個非常好的出發點。

    央視網網友：您是從事藝術創作的大家，高雅藝術難免曲高和寡，如何在中國夢中尋找位置？藝術必須商業化嗎？

    朱樂耕：我是從事藝術創作的，我覺得對藝術的追求是我一個很重要的目標，我覺得高雅藝術實際上能夠陶冶人的性情，能夠提升我們整個民族文化的品格，所以很重要。但是呢，我覺得在目前整個的陶瓷藝術市場，應該把它分成幾個方面。一個是非常高雅的藝術，完全是表現性的藝術，跟商業沒有關系，這是就像我們講的概念車，你不能馬上生產，像巴黎的表演，那種服裝是不能穿到街上去，但是那是一種精神，而且呢，是一種富有創新性的精神追求。也許它是比一般的實用性的車和服裝更前衛的，更能引領時尚的，所以是更高端的。但是也有一部分是服裝產業、汽車產業，那是跟我們生活息息相關的。我覺得在陶瓷設計中，既要推廣一種高雅藝術、也要有推廣有實用性的藝術，有商業化的藝術。作為陶瓷產品，裡邊既是藝術的，又是工藝的，還是商品的，也是為大眾服務的。但是也需要有高端的藝術品，如果沒有高端的藝術品，這個大眾性的陶瓷藝術也是發展不起來的。當這種高端的藝術品暫時可能有人不能理解，因為它走在前面，但是最終它會成為歷史上的、重要的、有價值的人類的精神的凝聚物。比如說像當年的畢加索、高更、梵高，他們的作品當時也有很多人不理解，但是現在都成為世界的名作。從商業價值上來講，也是一個高峰，所以不能說好的藝術品就沒有商品性。

    央視網網友：中國的陶瓷的歷史源遠流長，宋瓷青花瓷更是世界聞名且價值不菲，請問朱老師，您希望未來的陶瓷業是保持傳統呢還是發展創新？

    朱樂耕：中國的陶瓷藝術有悠久的歷史，我們中國在這個歷史發展過程中，每一個時期都產生了不同的優秀陶瓷品種，跟我們生活密切相關。未來陶瓷藝術的發展，我覺得它也是在不斷地延續我們中國的傳統陶瓷文化，而且不斷表現它的一個時代的特點，這個未來陶瓷藝術發展，我覺得應該要繼承我們優秀的傳統陶瓷藝術，這是我們民族優秀文化的一個出發點，很重要的出發點。但是呢，一定要跟我們當代社會生活聯系在一起，因為陶瓷藝術既反映一個時代的精神，又反映一個時代的物質，是精神跟物質的載體，而且我們更應該關注未來。

    央視網網友：朱樂耕老師為中國陶藝發展培養了大批開拓性人才，您是如何教導學生用陶藝表述當代中國？

    朱樂耕：朱樂耕：我曾經在景德鎮陶瓷學院美術系教書，現在在中國藝術研究院招收研究生，為了和社會的發展相結合，我是最早在高校裡邊開設生活陶藝和環境陶藝課的教師。我曾經指導過不少的博士生和碩士生，現在這些生活都畢業了，也非常優秀，他們有很多在大學擔任老師，也有很多的陶瓷藝術作品參加過許多的國際陶藝展，而且還有的得了大獎。我覺得中國的陶瓷藝術需要一批很優秀的人才，去傳承中國的傳統文化，去開拓我們中國陶瓷藝術的未來。我對學生的要求是，一方面他們要努力地去學習和繼承中國的傳統文化，要很好地在學習過程中，對優秀的中國傳統認真地學習和研究，把傳統的陶瓷文化藝術當作一個很好的資源來開拓。但是呢，我覺得還應該更好地去了解整個世界的文化和藝術的發展。你比如說我的學生我也希望他們參加一些國際的陶瓷藝術展，也經常參加國際性的藝術交流，當代陶瓷藝術應該站在世界的文化高點上，來繼承和發揚我們國家的陶瓷藝術，讓我們的作品既是傳統的，但又是當代的和國際的。

    央視網網友：朱樂耕老師，您的每一件作品都極具現代化，您注重陶藝創作與現代科技的結合，在這樣的一個很現代化處處高科技的社會背景下，這會不會是一種趨勢，以后中國陶瓷會更加國際化，那麼我們也就很擔憂，民族化的東西是不是以后體現的會更少？

    朱樂耕：陶瓷藝術實際上就是一個土與火的藝術，它是真正的藝術與科技結合的產物，因為陶瓷藝術你做完以后，要經過高溫的燒造，燒爐是一個專業的學科，它是一種材料變成另一種材料的過程，而且陶瓷的釉色中，有很多的化學成分，因此陶瓷技術有很多的學問和知識在裡邊。我們中國有一千多年的燒瓷歷史，積累了很多重要的知識和優秀的技能，我們需要去學習它。所以呢，我做陶藝創作的時候，注重對藝術效果的追求，同時也注重藝術和技術的結合。隻有藝術和技術達到了一定的高度，我們的創新能力才會達到一種自由的境界。然后呢，我覺得我們一方面要學習我們優秀的傳統，但是也一定要面向世界，我們的作品一定要有時代性，其實在古代的時候，每一個時代都有它自己的特點，都有它自己的時代精神，而我們到了21世紀的今天，如果我們的作品的風格還在保持民國時期，甚至清代，那我們是不夠稱職的陶瓷藝術家。當然這種創新性除了要學習古代的傳統，同時也要面向世界，要有現代性。因為這是現代創作的作品。其實也不用擔憂在創作的過程中會丟掉傳統，因為傳統也是在不斷地發展和生長的。