詩人海子（油畫） 50×40厘米 馬 莉
古希臘哲學家西蒙尼德斯說：“畫是靜默的詩，詩是語言的畫。”中國古人也強調“詩畫同源”。詩歌與繪畫都是宏麗的創造活動，是作者對自然、宇宙、人性的思考和表達。詩人常從畫作裡汲取靈感，畫家也會以寫詩的方法作畫﹔畫裡不乏詩歌甜蜜的溫柔，詩句裡也能有造型熱烈的觀感。
王維是第一個公認的詩人畫家。蘇東坡說：“味王摩詰之詩，詩中有畫﹔味王摩詰之畫，畫中有詩。”蘇東坡還說：“詩畫本一律，天工與清新。”這“詩畫一律”的主張，造就了后世影響中國藝術幾百年的“文人畫”。“文人畫”力圖復興古典、摒除匠氣，抒寫畫幅背后隱逸高潔的士夫的靈魂。但過分強調學養和鄙薄技巧，讓后代的一部分文人畫因技法粗陋而遭人詬病。
“詩而優則畫”。今天的詩人畫家，多多少少是文人畫傳統的繼承者。他們從事繪畫，或者因為生存所需，借繪畫以安身立命﹔或者在線條、光線和色彩的世界裡看到了另一種表達的需要，另一種幸福的可能。由於先詩而后畫，詩人畫家先天地帶著缺乏厚實的繪畫功底的硬傷。但畫藝的生拙，可以靠才情補足。黃山谷說自己“事詩如畫”，詩人畫家則“事畫如詩”。在他們那裡，語言與形象相互激發，造型和音律並駕齊飛。詩歌成為繪畫的導師、情人和密友，交相融合、彼此映照、互為增益。
在當代，精於技藝而不通詩情的“畫匠”也不在少數。能詩者大抵擅畫，擅畫者未必能詩。《美術文化周刊》記者走訪了幾位活躍的詩人畫家。他們獨立於被學院派嚴格把持的當代藝術語境，用自由大膽的藝術創作，成就畫壇的一道清新風景。
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(來源:中國文化報)
