看到《我是歌手》在台湾走红，得意忘形显然不是明智的态度，全面展开关于原创音乐的讨论，才是文化产品始终保持魅力的动力。

湖南卫视的大型音乐节目《我是歌手》，以傲人收视率在全国掀起热潮。出人意料的是，台湾地区观众也对该节目如痴如醉，号称有超过340万人次收看转播。台湾歌手在节目中表现出色，更因100多首参赛歌曲中半数以上为台湾原创，又引起台湾音乐人、电视人、文化界展开了一场讨论，他们热议台湾流行音乐的今昔处境，呼吁保护跟开放的声音交锋激烈，被形容为2013年开年最重要的文化大辩论。

“如何保持台湾音乐原创力和竞争力”，这是辩论最热闹的部分。音乐人在追问，像彭佳慧、林志炫这样的优秀歌手，为什么这些年在台湾寂寂无声，一登上《我是歌手》的舞台却熠熠生辉？电视从业者评论说，台湾那么多音乐人和制作团队去内地淘金，展现了内地观念的进步，台湾“再不反思就落伍了”。台湾公众更关心的问题似乎是，当内地电视台在制作规模、资金实力上全面超越台湾时，岛内的综艺节目和流行音乐又该如何应对？

看到一台娱乐节目在台湾如此受欢迎，内地网友都很乐呵。但实事求是地说，《我是歌手》在很大程度上是靠台湾地区的音乐火起来的。先不说台湾歌手在比赛中的比例和表现，单拿曲目来说，从塑造70后音乐记忆的李寿全、罗大佑、李宗盛、齐秦，到被80后视为乐坛偶像的方文山、周杰伦，长长的词曲作者名单上，来自台湾的原创力量不止“半壁江山”。

原创力一直是内地流行音乐的短板，然而我们的短板还不止这一块。《我是歌手》之所以在众多音乐真人秀节目中脱颖而出，精良专业的制作贡献良多，而这主要得益于节目音乐总监梁翘柏和他的香港团队。问题来了，如果少了香港的制作，再没了台湾的原创，即便湖南卫视有资金、敢投入，《我是歌手》能有今日之人气和成就吗？

从民谣到流行，台湾音乐一直在滋养内地市场。而台湾的音乐人、观众，一直认为台湾音乐对中华音乐深负使命。因此，当他们感受到好音乐在台湾的落寞，而音乐原创力可能因这种落寞而受损，就表现得特别忧虑。这是颇有远见和智慧的忧虑。反观内地，专业也好，外行也罢，这些年谈论更多的，是“市场”，是“引进”，原创能力的问题没有太大改观。这是《我是歌手》超高收视率背后，不应被忽视的问题。

这些年，内地大众文化确有长足进步，但是进步中似乎缺少自省精神。看到《我是歌手》在台湾走红，得意忘形显然不是明智的态度，全面展开关于原创音乐的讨论，才是文化产品始终保持魅力的动力。