反映平民现实生活的评剧

白话唱腔：吸引百姓

评剧的故亊都曾经以各种说唱形式在民间得到过广泛的流传，几乎是妇孺皆知，比如：小姑贤、小借年、小老妈、桃花庵，回杯记，茶瓶计、珍珠衫，花为媒、杜十娘，打狗劝夫、人面桃花等，评剧把这些通俗的故亊搬上了戏曲舞台，用戏剧演出形式把这些故事淋漓尽致的展现，它们以明丽的乡村田园风光为背景，用民歌的抒情曲调描绘了乡村人民的婚姻事件，最后也在男女的恋爱和婚姻关系上取得了大团圆的结局，以普通的农家小院代替了曾经的豪门贵族或书香门第，用乡村青年男女取代古时的小姐相公，总体上是才子佳人的结构模式。成兆才创作的《花为媒》时，正是清末民初，婚姻自主、恋爱自由的观念已开始慢慢向社会渗透，尤其是被广大市民及青年学生们普遍接受。《花为媒》中的父母都是很讲民主的。阮妈去张家提亲时，五可之母孙氏说道：“我们虽然愿意，可是作不了主，必须小姐愿意才行，以免后来瞒怨我们呀，我说女儿呀，阮妈说的你愿意不呀？”阮妈至王家提亲，王俊卿之母张翠娥也说道：“但有一件，儿大不由爷，女大不由娘，我得与我儿子商量商量。”当王俊卿提出不要张五可而要他表姐李月娥时，其母便顺从他的心意，让阮妈去李家提亲。在成兆才的剧本中出现开明民主的父母和追求自主婚姻的青年男女，正是源于父母包办婚姻的状况已经改变的婚嫁共识。

由于历史较短，又受剧目题材的局限，所以评剧没有像京、梆大剧种那样具有驾驭反映帝王将相生活和政治斗争、军事斗争重大内容的能力，多以反映下层官吏、市民阶层、农民阶层的生活为主，为老百姓诉求心中理想，在舞台上惩奸除恶，匡扶正义。《杨三姐告状》是评剧史上的一个里程碑，作品主要讲述了杨三娥为姐姐报仇洗冤的故事。人们相信善有善报、恶有恶报的箴言，杨三姐得到了这样一个结局但是不能算作圆满，因为即使惩治了高占英也仍然换不回姐姐的生命，但是当人们看到杨三姐不顾自己的年龄、性别、家庭乃至生命为姐姐报仇洗冤的时候，他们看到了人类应该有的善良、勇敢、智慧以至那份姊妹同胞的至深亲情，从内心深处达到了情感认同，这台戏也就圆满了。

评剧描写民间故事，歌颂人民品格，用白话的唱腔，表达群众最质朴的情感。和所有的戏曲流派一样,评剧的各种流派主要以唱腔的个性风格为标志。评剧原分为东路和西路两派，西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的，它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。今天盛行的是东路，流行于华北和东三省，在南方也有广大观众。评剧演员出身的赵丽蓉老师的小品《如此包装》，是将评剧的著名剧目《花为媒》添加了诸多流行曲的元素，评剧让那一年的春晚小品鲜活了许多。评剧属于民间小戏,素以“三小（小旦、小生、小花脸）戏”为特点，节奏较快，韵律平和，唱词接近白话，“声腔”、念白以“冀东平民生活中的语言”为主，后采用以普通话为主，没有什么韵白与尖团字的讲究，就是纯纯粹粹的民间语言，唱能听得懂，念能听得懂，生活在最基层的老百性自然会喜欢这种“听得清、看得明”的艺术形式。许多评剧唱腔,不仅为广大人民群众耳熟能详，而且人人会唱，例如“巧儿我自幼儿许配赵家”、“水乡三月风光好”等,都成为名家名段。评剧的平易近人受到广大老百姓的欢迎，曾一度成为全国第二大剧种。

薪火相传：创新发展

“戏曲当年就是靠电台宣传出去的，我永远也不能忘记电台。”评剧名家韩少云生前接受采访时说，“但是你们（电台）评剧播的太少了。”近年中国社会迅速发展，电影、电视、网络迅速发展，快节奏的现代生活伴生新的时代文化，评剧这些传统的文艺形式，逐渐受到挑战，国家为了挽救日益衰落的地方戏曲，拿出一大笔钱来培养演员、招揽观众，但有些剧场即便全场赠票，上座率也不理想。似乎所有的地方戏曲，包括评剧，如今普遍不大景气。

群众想看什么戏？经典剧目是最受欢迎的。梅兰芳纪念馆副馆长、中国艺术研究院研究员刘祯说，“剧种的传承也好、发展也好，要看具体的对象，像评剧、粤剧、黄梅戏这样的近代以来诞生的剧种，它应该更多地肩负一种革新、创新的使命。当代以来，我们在戏改方面孜孜以求的一个目标就是想实现戏曲作为传统艺术向现代的一个转型。”评剧在现代戏的创作演出方面比较擅长，是一个不断地紧跟时事而努力反映平民现实生活的剧种，是“最有创新精神”的剧种。评剧鼻祖成兆才所创作的一些反映时事的剧目，堪称“与时俱进”，反响极大。在当年，出了个驼龙事件，他立即写出了《枪毙驼龙》的剧本；发生了一个刺杀日本人的事件，他立即写出了《安重根刺杀伊籘愽文》的剧本；出了个杨三姐的故事，他立即写出了《杨三姐吿状》。成兆才以“高级记者”般的敏锐嗅觉，创作出的“紧跟时事”的评剧剧本。宣传婚姻法，就有了《刘巧儿》、《小女婿》；反映当时“揭，积，豆，争”的作品就有著名的《夺印》、《向阳商店》；紧跟当时的时代需求而出现的作品还有《苦菜花》、《金沙江畔》、《南海长城》、《红色联络站》、《野火春风斗古城》等。一个剧种的生命力某种意义上是依靠经典剧目支撑的，如果没有《花为媒》、《花木兰》、《天仙配》、《梁祝》等经典剧目，评剧、豫剧、黄梅戏、越剧也不会成为地方戏的大剧种。今天，评剧仍然需要成兆才的这种“紧跟时事写剧本”的精神，评剧要想发展，不仅仅要重视评剧传统戏的恢复和保留，而且必须紧贴时代潮流，不断推出新的让人传唱的作品来。

好戏自然要有名角来“代言”，评剧向来以口传心授的方式代代传承，各流派的唱腔艺术已形成固定规范的体系，是评剧音乐魅力的瑰宝。同时，评剧表演艺术的创新，又必须充分继承评剧表演艺术传统，没有踏实的功底，就出不了好的作品。但是，现在各流派的继承发展参差不齐,有些传人还远远没有达到流派创始人的艺术高度。例如“新派”的诸多传人中,尚无一人达到新凤霞的高度。要说创造评剧新的艺术流派,既是当务之急,又是任重道远。著名评剧作曲家王其珩说，“中国评剧发展呼唤领军人物”。评剧不仅在各地方要有领军人物，各剧团要有“灵魂角儿”，还要在全国层次上要组建起评剧发展促进组织，团结各方面的智慧力量，引领评剧的创新和发展。

百年韶华，评剧从民间走来，写黎民的苦，唱百姓的酸，表凡间的难，诉弱势的冤；时代变幻，她还要深入生活中去，鞭挞邪恶，弘扬正义，呼唤良知，春满人间。