交流互动

一个没有文化魅力的城市是没有亲近感的城市，也是一个没有生机与活力的城市。而戏剧艺术却可以让来自东西南北、世界各国的人们济济一堂，为同一部剧目感动，哭在一起，笑在一处。通过看戏，人们可以了解到这个地方的风俗习惯，这个城市的文化思想，自然而然地就会增进对彼此的了解，带动不同文化之间的对话、交流与合作。

一个多世纪以前，美国人对中国并不了解，存在一定的偏见，因此对中国戏剧非常排斥，甚至带有蔑视的情感。然而，当1930年梅兰芳访美演出成功后，就有了很大的改观，一些美国人不仅对中国戏剧那美轮美奂的艺术呈现大为赞叹，也对中华民族朴素的社会道德、伦理观念略有了解。1980年北京人艺的话剧《茶馆》应邀赴西德、法国、瑞士访问演出，走过 15个城市、演出25场。此行轰动了西欧，被赞誉为“东方舞台上的奇迹”。我国话剧第一次走出国门，不仅让西方人感受到剧中含有深刻的人文关怀，一些观众还说理解了中国人不得不革命的道理。由此可见，戏剧文化的影响力和传播力是巨大的，它潜入人心、深刻而持久。

戏剧的演出还可以实现不同族群、不同身份的人相互影响、共同感动于真情。现代社会人与人之间分工不同，工作环境各异，甚至家庭亲人之间，也较少沟通与亲近。但是剧场却提供了彼此互动的空间和可能性，让人们在演出的集体性情绪反应中，排解自我郁闷，实现心灵互通。

文化传承

北京自古就是百戏汇聚发展的中心，拥有深厚的戏剧文化传统，其传承首先要靠从事戏剧艺术的人，其次要靠艺术成果的发展和演进。戏剧演出的形象魅力，能给予观众对于历史和传统的认知。人们通过《蔡文姬》，了解了西汉时期中原与匈奴的关系，认识到民族团结融合的历史和其重要性；通过《龙须沟》中的程疯子、小妞子理解了百姓对旧社会的愤恨以及对新社会的期待。在戏剧形象的链条中，人们接续出时代发展的路径，体现出贯穿在人们生命意绪里的精神轨迹。

具有现代剧院以及丰富舞台演出的城市，不仅使人民的文化权力得到保障，还推进了文化传统的传承。苏联十月革命后，民生还很艰难，但社会情绪却好转了很多，其中最让人们扬眉吐气的事件，就是普通市民可以走进从前望而却步的剧院看戏，在那物质匮乏的年代里，这一做法极大地提升了人们的尊严感和幸福感。一个城市戏剧演出总貌，不仅是社会经济和社会情绪的晴雨表，也是一座城市精神风貌的展现和文化传统的体现。近年来，北京的各类演出数量上有很大提高，政府高度重视加快公共文化设施的建设，文化惠民政策更加尊重市民的文化消费权力，丰富多彩的文化活动使市民的审美素质得到提升。这些从一个侧面显示出北京百业兴旺、欣欣向荣的崭新景象。

美国先锋戏剧家理查·谢克纳来中国讲演，谈到戏剧的作用时说，“为戏剧找到观众应该是政府和教育部门的工作，就像戏剧学院要培养的不仅是艺术家，同时也要提升观众。今天，我们不仅是要认识保存戏剧这种艺术的重要性，而且还要看到戏剧作为一个比喻在社会上的重要性。表演艺术领域的艺术家包括演员、编剧、导演应该是社会的思想家。”

的确，戏剧不仅要传承其存在形态、艺术精神、思想内涵，更重要的还需看到它同时传承着民族的记忆、历史的脉络、文化的传统。

情绪调整

从亚里士多德到黑格尔，人类社会的无数精神导师都在殚精竭虑地研究戏剧，推举戏剧，首先就是因为他们知道人类的心理郁结需要宣泄，而宣泄的最有效方式就是戏剧。

如今，现代化的步伐越来越大，人们工作生活节奏越来越快，各种信息纷至沓来，种种心象、物象纷纭变换。这种快节奏的更替，一方面带来了多姿多彩、目不暇接的都市景观，另一方面也给人们的社会心理带来了无形的压力，让人焦虑、恐慌。身份的困惑、自身的定位、经济的压力、工作的紧张，常常让现代都市人迷失了自我，处于茫然无措的苦恼境地。文明进程中的精神积垢日益加深，让人越来越感到自身的渺小和排解的无力。当越来越多的现代人过着独立而又封闭的生活时，他们需要戏剧这种集体性活动来加强个人与社会的联系，也正是这种与其他人在一起的交流互动，成为现代人排解孤独感和闭锁感的有效方式之一。

戏剧自古就是人生的一面镜子，正所谓“戏剧小天地，人生大舞台”，它提供了世间百态、盛衰荣辱、起伏跌宕的各样人生。作为观众，也许你再悲哀也比不上秦香莲，再坎坷也赶不上哈姆雷特，再愤怒也抵不过李尔王。根据观众心理学的观点，当人们无法接受现实中的自己时，可用情绪投射的方式，接受在戏剧中被表现的与己相关的事物，通过认识和理解典型化、艺术化的人与事，在悲剧审美中释放自己的悲哀，在喜剧审美中实现情绪的愉悦，达到负面情绪的自我消解，心理平衡的自我调整。戏剧艺术提供了人们情绪的相互感染、相互慰藉，甚至替代补偿、宣泄涤荡的渠道，正所谓“借他人之酒杯，浇一己之块垒”。因此，戏剧的审美作用，有益于社会成员之间的相互理解，有益于缓解社会情绪的波动，促进社会和谐发展。

（作者：中共北京市委前线杂志社副总编辑）