从《北京遇上西雅图》看：浪漫喜剧如何撬动现实票房

记者：以传统观念来看，《北京遇上西雅图》中的几个角色算不上社会上的“主流人群”，所讲述的故事似乎也有悖于观众认知的通常模式。

薛晓路：在生活中，在我们身边，多少都会存在这样的人。对于创作者来说，新鲜感很重要。我想试试看，给自己找一点点难题，让观众对“不可能发生”的故事信服。浪漫喜剧有其固定的叙事格式，观众早就知道结局，从这个角度看，作者和观众构成一种共谋的关系。作为编剧，最关键、最有价值的是让故事过程合乎逻辑，且与意图表现的主题相吻合。既然要做一部浪漫喜剧的类型片，就要做到规范有趣、细节丰富、接地气、人物丰满。一切故事都有其创作的基本原则和方向，当然要进行创新设计，但是不能“拧巴”。

做电影要关照当下，做“真正的表达者”

记者：你此前的作品，无论是做编剧的《不要和陌生人说话》、《和你在一起》，还是导演的《海洋天堂》，都着重反映了某一类社会现象或社会问题，如今的《北京遇上西雅图》也绵里藏针地指向社会问题。为何钟情于现实主义创作？

薛晓路：现实主义作品，要表现现实的某种片断和状况，并非单单写“现在”。我们都生活在当下，那些看似平淡的生活下，隐藏着打动人心的力量和爆发点。我的朋友曾跟我聊过美国月子中心里发生的事，而那时候网络红人郭美美和马诺的价值选择也成为公众热议的焦点。作为创作者，这些现象让我关注，而我们的电影也缺乏对于这种“当下”的表达。让现实与类型片的创作规律结合是我的原则，《北京遇上西雅图》表达了一种和暖的价值观，希望作品能呈现理想主义的光辉。

记者：除了编剧和导演，你的另一个身份是北京电影学院文学系教授。在课堂上，你会与学生分享什么样的创作理念？

薛晓路：面对刚刚入行的年轻人，我最多的劝导就是“沉住气，把自己培养成一个真正的表达者”。现在影视业很火爆，剧本写作却很辛苦，必须想清楚是为了什么去创作。要知道，并不是所有人写的东西都有机会被阅读，作为编剧，要对得起手中的这支笔。

喜剧片“逆袭”靠故事，其他元素只是加分项

记者：以《失恋33天》、《泰囧》为代表的中小成本喜剧电影接连成为票房黑马，一定程度上表明了此类电影的稀缺性以及当下观众的需求。在你看来，这类电影靠什么赢得观众？

薛晓路：在明星阵容、完整叙事、好看景色、好听音乐、曲折多元的电影语言之外，观众还是要看电影讲了一个什么样的故事。故事是核心，而演员、外景、音乐等因素只属于让电影更好看的加分项。我认为，除非是实验性的作品，电影本身一定是有商业属性的。而在这种商业属性内，作者需要传达出某一种倾向或感受。假设一个完全不表达的作品，不管是否具有商业性，我都不觉得它是好作品，也不会得到多数观众的认同。