深聚焦：解码卫视综艺节目大战

　　关键词四：同质化

　　在这轮引进节目模式的“井喷”中，各个综艺节目的同质化倾向在所难免。

　　“有些卫视引进的是同一个节目模式版权；有的引进的模式版权不同，但在观众看来却区别不大；还有的是根本没有购买版权，直接抄袭其他电视台的节目。”刘正举直言，自从去年《中国好声音》火了以后，不少选秀节目都开始模仿“转椅子”，而今年，一些节目又纷纷开始效仿“明星跳水”了。

　　业内人士指出，节目的同质化直接导致了竞争环境的恶劣。但即使这样，大家投入综艺节目，尤其是模式节目的热情仍然高涨。说到底，做出好节目靠的是电视台的实力。“人人都想当老大，但实力强的电视台毕竟是少数。现在大家提起《非诚勿扰》就想起江苏卫视、提起《中国好声音》就想起浙江卫视、提起《我是歌手》就想起湖南卫视，而大多数和这些标杆产品有同质化倾向的节目却出不了头。”刘正举说。

　　洪涛也认为，各台在引进节目模式之前不仅要了解各家电视台都有什么样的节目，更要了解观众想看什么样的节目。“必须打开视野，慎重选择，努力寻找市场空缺和观众需求的结合点，才能最大程度地接近成功。”

　　关键词五：版权

　　与节目模式引进规模日益扩大不相匹配的，是国内电视业界版权意识的淡薄。“中国的模式市场不够规范，模仿、抄袭的现象屡屡出现，有时候模式公司刚刚向电视台介绍了一个好的节目模式，随后这档模式未经购买就出现在电视台的节目研发表中。”刘熙晨说。

　　近几年来，国内电视台之间因节目模式抄袭而起的纠纷频频见诸媒体，而且人气越高的节目被剽窃、抄袭的可能性越大，法律保护的缺位无疑是原因之一。加强电视从业人员的版权意识，成为目前缓解盗版的重要途径。

　　不少业内人士也指出，虽然盗版、抄袭某个节目看起来容易，但要仅凭盗版、抄袭就把节目做好、甚至超越原版节目，几乎是不太可能的。“购买的节目模式‘宝典’里会告诉你节目的所有细节，包括环节设置、人物对话、舞台布景、灯光等，该怎么做，不该怎么做，这些东西是抄不来的。”刘熙晨说。

　　刘正举也表示：“拷贝的东西只是皮毛，实质性的东西是难以拷贝的。就拿‘转椅子’来说，表面上看弄把椅子一转就行了，其实远不是这么简单。任何一家电视台、任何一个节目，如果只会拷贝，就只有死路一条。”

　　关键词六：创新

　　越来越多引进的模式节目在荧屏上亮相，观众开始提出疑问：“只见引进不见输出，是不是说明国内电视行业的创新能力出了问题？”

　　对此，刘正举说：“在世界范围内挑选好的节目模式，是每个国家的电视台都在做的事。即使在美国，很多受欢迎的电视节目也是从欧洲引进的。”

　　据了解，近年来全球模式节目交易市场规模以每年３０%左右的速度增长，2012年的市场规模则接近200亿欧元。2011年欧洲最主要的50档节目模式在全球98个频道共计播出16856小时，创造了逾20亿美元的经济价值。

　　尽管如此，中国观众和一些从业者仍然对本民族自主创新的电视节目模式抱有期待。“如果我们只是引进而没有输出，在国际节目模式交易市场上就没有话语权。”刘熙晨指出，形成节目模式需要具备两个特质，一是独特性，二是可复制性。虽然《快乐大本营》等自主创新的节目在国内长播不衰，但由于节目环节相对简单、可复制性低，从而无法模式化。

　　洪涛则认为，国内电视台商业意识淡薄，也严重阻碍了节目模式的产生和输出。“《超级女生》中的海选、ＰＫ、大众评审等环节其实都是我们自主创新的，但却没有进行模式化管理，因而错失了输出版权的机会。引进模式的过程也是我们向别人学习和成长的过程。相信不久的将来我们会看到中国的节目模式在国际市场上亮相。”