开创中国水墨画“梦幻高原”新图式新语言——访著名画家延佳黎

独创“渍积没骨法”

李树森：我注意到您的作品在笔墨上主要采用渍和积，同时又用了没骨法，是不是可以概括为“渍积没骨法”？如果可以这样概括，这种笔墨技法也应该算是您的独创了吧？您为什么喜欢用渍和积？

延佳黎：“渍积没骨法”是您根据作品总结出来的，其实我自己并没有这样想。在作画的时候，完全由精神意念支配着，一遍两遍，没有达到理想的效果，自然会再去画，直到满意为止。这时，可能已经画了很多遍了，自然会留下“渍和积”的痕迹。当然在这个过程中，全由感觉和意念控制，不能积到墨、色僵滞、死板。否则将会废弃。这也是长期的笔墨实践的结果。

“没骨法”其实并不是真的“没骨”，而是骨藏于里，是“绵里裹针”，就像我们的骨头是藏于皮肉里面一样，是一种含蓄内敛，而不是外露张扬的视觉感觉。这也正符合了传统哲学思想和美学精神。

一种语言，不一定是喜欢还是不喜欢，只要能很好地表达自己的精神感觉、情感思想就好。

石鲁之后“黄土高原题材山水画”再添新样貌

中国水墨画“梦幻高原”新图式新语言开创者

李树森：自石鲁开创了“黄土高原题材山水画”新图式新形式以后，黄土高原题材画家群体逐渐发展成著名的“长安画派”，其中的画家作品多重在体现黄土高原的雄强、浑厚、悲壮、苍凉与深沉。对于同一题材，而你却跳出藩篱，另辟蹊径，独创了如梦如诗如幻般美妙的新视觉画面。如果把您总结为“中国水墨画‘梦幻高原’新图式新语言开创者”，您觉得准确吗？

延佳黎：我觉得可以这么说吧。任何艺术都具有空灵和充实两个方面，就像事物的阴与阳、虚与实一样。“长安画派”画家的作品，体现黄土高原的雄强、浑厚、悲壮、苍凉与深沉，这正是表现黄土高原充实、坚硬的一面。而我作为一名女性画家更感觉到黄土高原土质的柔软、深厚和每个山卯的圆浑丰润，像母亲一样滋养生活在那里的万物生灵，它绵延起伏、婉转相连、优美含蓄。它的美，是一种柔软、博大、安静的美，是一种默默承受一切，而又超越一切的大美。让人感觉似在眼前，却又虚无缥缈。这种美，超越了现实，让我产生一种梦幻般的人生感悟，是一种充满理想的艺术世界。