开创中国水墨画“梦幻高原”新图式新语言——访著名画家延佳黎

邵大箴：图式的新颖与独创

至虚至实、卓然不群的“延家样”

李树森：您的作品格调、品质之新，迥异于大众。立意高远，格调高雅清新，内涵丰富，耐看耐品，深刻体现出您对宇宙、人生、自然的感悟、认识与关照。邵大箴先生就评价说：“延佳黎是一位对人生和艺术有深刻感悟的艺术家。”“其样貌已于传统山水画有相当的距离，可是其通融、含蓄与儒雅的精神和气质，无疑是中国的，而其图式的新颖与独创，则散发出强烈的现代气息。”这种独创已形成卓然不群的“延家样”。请您谈谈您作品图式上的独创体现在哪里？“如梦如幻”是怎样的精神世界、人生感悟的反映？

延佳黎：“图式的新颖独创”，是邵大箴老师总结的，也说出了大家的感觉。我自己作为一个画家，每天想的就是怎样把自己这些年来学习感悟到的东西，转换到画面上，让大家充分体会到我的想法，我的追求和我的理想世界，并能产生精神上的相通共识。没有过多地想是什么样的图式语言，有没有独创性等。

现在反观再思，我想，“图式的新颖独创”主要体现在以下几个方面，首先，我的作品，舍弃了传统一贯以“线”造型的图式语言，整个画面没有“线”的痕迹，完全是物象的本来面目，（其实物象本身是没有“线”的，为了匡其型，意造了“线”），即面的感觉和团块的感觉；其二，构图不受传统绘画理念、样式的拘泥，而是以物象最本色的形态和自身要表现的精神内容决定。山色、天空、河流、草木充满画面，融为一体，寄情于景，表现空灵悠远的意境；其三，大量运用色彩和朦胧虚幻的技法语言，使其虚幻之至，宛若梦幻，却又给人至真至实之人生感觉。以人为本，关注人性和人物的内心世界，从构图形式到技法语言，给人全新的视觉体验。言不尽意，大概是如此。

“如梦如幻”的精神世界，是了解了人在经历了生老病死的苦痛之后，最终归于平淡、虚无、一切皆空的人生感悟。人生如梦本虚幻，所以在有限的生命里，尽量不要被世俗欲望所困，让自己的心身能够达到一种最大的自由，用自由、虚静无束的心，感受宇宙万物，创造意象的艺术精神世界。

以出世之精神，行入世之事业

李树森：品读您的山水画和佛像作品，其蕴含的深刻而又丰富的精神性，如绵绵春雨沁人心田，洗荡灵魂，让人放下功名利禄，感受到超脱的心灵归宿。在浮躁的当下，对艺术的欣赏视觉化取向几成君临天下之势，而你的作品既能够充分地体现出中国画所固有的强调精神性文化内涵的创作原则和艺术本质，又具有鲜明的当代性，实属不易。可以说您不是为画画而去画画，而是将绘画与哲思融汇贯通了的。您对艺术的欣赏视觉化取向问题和精神性文化内涵问题是怎样思考的？

延佳黎：“融会贯通”不敢当。视觉化趋向，应该要符合当下人的审美企求：既要有新颖的形式语言，又要有充盈丰沛的精神内容。这需要我们立足并彻悟传统文化之精神要义，观照世界文化之发展变化，不断更新自身之观念，本着对人类、自然、宇宙万物的大悲悯情怀，“以出世之精神，行入世之事业”。静观万象之变，了然于心，终得超然物外的精神关照。