《拾穗者》是這個展覽中最重頭的作品，也是價值最高的作品。我們不僅看到米勒帶著敬意刻畫三個拾穗農婦的勞作，還可以看到他處理畫作時的一些重要細節。比如，左面兩個農婦頭上的頭巾，一紅一藍。此處用色的純粹程度，是為古典主義所避諱，但為后來的印象主義所著意追求的。

《簸谷者》一反古典主義的精致刻畫，大膽揮洒的筆觸和色彩、不求准確的粗放邊緣、農夫腳上幾近印象主義的色彩表現，都是指向印象主義的表達。 《牧羊女》大膽地使用逆光的效果，甚至使用剪影。《縫衣女》身上的衣服和《拾穗者》兩農婦的頭巾幾乎接近平涂的畫法，都給了我們很多前衛的信息。也正是這些手法和方式，為開啟印象主義做了充分的鋪墊和准備。

由此，我們不能不認可米勒在繪畫史上的重要地位，因為他為以后的藝術，為現代藝術的大轉型傳遞了重要信息。

解放觀點：曾有人擔心“風景很容易變成厭煩城市者的逃避之所”，許多田園牧歌情調的抒情風景畫因此 “過度渲染了風景的唯美”。而當下的中國正在現代化和城鎮化的道路上急速前進，“生態文明”不能再被忽略。從這個意義上講，這次的展覽可以給我們什麼啟發？

孫乃樹：田園牧歌情調的抒情風景，是19世紀法國現實主義美術的本質特征。特別是柯羅的風景畫特別詩意、抒情，已經畫得超越了現實，幾乎可以說是對仙境的描繪。但其實並沒有高於生活，而是對生活的透視，對生活的感悟和體會。

人生於自然、活於自然，最后回歸自然，人本身就是自然的一部分。人不應該也不需要凌駕於自然、控制自然、改造自然，人應該與自然融合，與自然和諧。中國偉大的祖先早有這種透徹的感悟和理解，說“天人合一”是中國哲學之本並不為過。我們在向西方學習的時候，在尋求更為豐富的物質成果和享受時，不能把我們的根本丟失了。

西方人對自然的理解大致有三個階段：當人們無法把握自然、了解自然的時候，認為有一個神在主宰世界，通過信神，對自然表示敬畏﹔當人們逐漸掌握了科學，認為可以掌握自己的命運時，力圖主宰自然﹔當人們在過分使用自然、過分強調科學理性后碰壁時，才想到了與自然共處。從這個意義上回望，中西美術恰於“自然主義”交匯：法國19世紀的現實主義美術，與中國古代繪畫所體現的中國哲學精神，有著多麼相似的人生境界。而這一發現給今日中國的啟示是：如何更純粹、更自然地棲居在這個大地上。

奧賽美術館館長在為本次展覽撰寫的前言中說道：“畫作中對日常生活場景的描繪，恰恰呼應了中國21世紀發展中發生的變化。 ”這對我們觀展和思考當下生活都是有意義的提示。在這裡留一道思考題給接下來有興趣前往參觀的人們：無論是回到歷史語境中，還是站在當下，這個展覽的作品中會讓你對歐洲的現代化轉型有怎樣的理解？結合我們今天的社會轉型和發展，你有什麼感悟？