□一个国家或一个地区如果失去了令艺术电影生长的土壤，那么最终受到伤害的绝非电影本身

□观影平台和通道的缺失，已经酿成了一种恶性循环

□拓展艺术电影的生存空间，能够给观众带来更多的观影选择，进而推动中国电影的观影文化更多元、更生动

□艺术电影作为一个国家、民族文化建设的重要组成部分，必须通过政府保护获得发展

核心提示

中国电影正处于商业时代，一部电影的票房潜力和票房表现决定着它可以在影院的哪一间放映厅放映、何时放映、放映几场……而那些没有明星阵容、不具备商业元素、题材较偏的艺术电影不仅没有院线的支持，甚至可能找不到一间愿意放映的影院。

近年来，随着中国观众的需求逐渐多样化，艺术电影的制作水平也不断提升，电影界内外针对建设艺术影院、成立艺术院线的讨论越来越多。不过，这种讨论似乎一直停留在“呼吁”、“酝酿”的阶段，而具体的动作却迟迟未见出现。

偌大的中国电影市场，难道真的没有艺术电影生存的空间吗？有人用“无处安放的艺术电影”来嗟叹如斯困境；也有人不断尝试，试图踏出一条艺术电影的放映之路。“看电影的你们，你们微小的选择将有可能改变中国电影的进程。”5月13日，一个名为“后窗放映”的活动通过微博公开发布了详细计划，值得注意的是，该计划并非一次单纯的艺术电影展映，它有着更大的“野心”——推动中国第一条艺术院线的诞生。

要有效地扶植艺术电影，除了对拍摄加大投入、对人才加大培养之外，更重要的是保障放映渠道

上星期六，电影《杨梅洲》作为“后窗放映·文艺之春”南京站的推荐电影在当地某影城上映，上座率达六成，观众反响相当不错。该部电影根据真实故事改编，讲述了湖南小镇上几个小人物的命运变迁。参演演员绝大部分是非专业演员，用方言对白，最大程度保留了现实生活的真实质感，故事折射出中国当代社会背景下人性的错位、隔离、迷失以及现实与理想的差距。与许多小众的艺术电影一样，《杨梅洲》具有独特的风格和深刻的内涵，在不少国际电影节巡展和参赛期间摘得奖项，不过，国内公映时，无论是范围还是场次都十分有限，远远不如商业电影那样 “风光”。

《杨梅洲》是中国艺术电影的一个缩影。当追逐票房数字的功利心态左右市场的发展时，中国艺术电影在市场中几乎“无处容身”。虽然它们频频亮相于各种国际电影节，更屡获大奖，受到世界影坛的瞩目，但是一回到国内，就不得不面对“乏人问津”的窘境。 《杨梅洲》的导演陈卓今年35岁，长期致力于当代艺术创作，拍摄这部投资仅100余万元的电影令他对艺术电影的生存状况有了深刻体验。他认为，艺术电影是为中国电影的未来孕育生命力的地方，应当有更多的人来支持和关注它的生存与发展，“我们需要尽可能多的人看到这些具有诚意的作品，再有更多人来支持我们的创作。 ”

对大众而言，艺术电影其实是一个比较模糊的概念，一般会认为，没有商业元素的电影就是艺术电影。在普通观众眼中，艺术电影大多情节单调、画面枯燥、题材边缘化，不仅缺乏趣味性，甚至是晦涩难懂的。因而，艺术电影很难得到票房数字的肯定，很难得到媒体的青睐，也很难在社会层面引起普遍反响。不过，不能因为艺术电影天然的小众性而忽略对它的扶持和培育，艺术电影是推动电影发展不可缺少的重要力量，一个国家或一个地区如果失去了令艺术电影生长的土壤，或任由这土壤失去水分，干裂下去，那么最终受到伤害的绝非电影本身，整个社会的文化生态都可能随之失衡。

须知，艺术电影通常具备一些独特的元素，创作者会透过影片呈现出一种独特的叙事个性，它反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，相较于普通的商业电影，艺术电影更具内涵、更有诚意。若抛开小成本投入可能带来的制作上的“粗糙”，单就思想性而言，艺术电影更精雕细琢。不可否认，艺术电影是一个国家、一个地区电影的精髓所在，电影本身决不能脱离对艺术的追求，支持和培育艺术电影正是对电影艺术性的支持和培育。

要有效地扶植艺术电影，除了对拍摄加大投入、对人才加大培养之外，更重要的是保障放映渠道。有观点认为，中国的艺术电影只有少量精品，并且中国还缺乏成熟的艺术电影受众群体。先不论是否有准确的调查数据来支撑以上观点，即便是中国艺术电影普遍质量不高，即便是中国观众对艺术电影的兴趣不大，则更要鼓励艺术电影的生长，更要有意识地累积艺术电影的观影群体，因为艺术电影应当且必须在中国存活下去。