64.7%的人认为现在歌唱类节目数量太多

贵州安顺某传媒公司职员王东顺认为，如果歌唱类节目过于泛滥，而形式就那么几种，就会失去大家的喜欢。“很多歌唱类节目一味模仿他人创意，制作水平和歌手阵容又不行，节目效果大打折扣。”

家住北京团结湖社区的王先生，周末常陪退休的母亲看《青歌赛》。“我妈妈非常喜欢本届《青歌赛》，觉得大赛曲目选得好，都是一些中外经典老歌。但在我看来，既然叫‘青歌赛’，就应该显示出青年的潮流和活力，老让选手唱老歌有什么意思？给青年看的歌唱类节目都已经进化好几代了，《青歌赛》怎么还固步自封？感觉是专门做给中老年观众看的。”

调查中，64.7%的受访者认为现在歌唱类节目的数量太多。

安栋指出，现在音乐类节目类型有限。相对原创的节目如《声动亚洲》，要获得市场和观众认可需要时间，厮杀辛苦却不一定能脱颖而出。引进国外制作模式的“模式节目”虽形式新颖，但也存在问题。比如，“成熟歌手类”节目如《我是歌手》，节目效果出众，但歌手费用不菲，加上较高的音乐及舞美制作成本，所以肯定要兼顾商业利益；“真人选秀类”节目如《中国达人秀》，注重呈现选手的成长、拼搏过程，让观众感同身受，但也要保证“故事”拿捏有度。

“观众之所以觉得疲劳，除了区分度和创新性不够，也因为这类节目本就属于‘消费性节目’。一是消费‘华语金曲’——经典歌曲一唱再唱。近十年来华语乐坛创作乏力，音乐人趋于功利，使得歌手和大众无好歌可唱。二是消费‘潜力选手’。现在即使‘挖地三尺’，也很难找到有潜力又有话题性的人物。因为相较于音乐教育相对发达的西方，我国流行音乐教育基础薄弱、人才匮乏，有的人即便有天赋也会被埋没。所以观众很容易就听腻了、看腻了。”安栋说。

调查中，70.7%的受访者对当下歌唱类节目质量并不满意，其中44.9%的人觉得质量“一般”，15.8%的人认为“很差”。认为质量好的仅占27.4%。

在受访者看来，现在歌唱类节目存在的问题主要有，“节目形式同质化严重”（44.0%），“创意以模仿为主，原创节目太少”（38.7%），“广告植入泛滥”（31.6%）。

其他还有：“现场观众表演夸张”（31.0%），“选手身份令人怀疑”（29.1%），“导师水平参差不齐”（27.7%），“选秀明星难获认可”（14.9%），“节目制作虎头蛇尾”（13.4%）等。

什么样的歌唱类节目能吸引青年？受访者首选“选手靠实力说话”

四川成都国企退休干部陈智淳认为，中国歌坛虽然看起来热闹，真正的文化影响力却不大。有些音乐人追名逐利，谱曲东拼西凑，作词苍白无力，毫无艺术价值。很多歌手忽略唱功训练，一味依赖外在包装和营销。“改革开放以后，音乐的发展很繁荣，沉淀下来的作品却很少，大多数音乐和音乐人都是匆匆过客。歌坛应该强调唱功上的修炼和文化上的积累，歌唱类节目也应该为此做出努力。”

四川德阳公务员廖选说，歌唱是艺术，应该有自己的个性和高度。做节目就要实现专业和公平，应该淡化功利色彩，不要鼓吹“一唱成名”的价值观，不要总做作地打 “煽情牌”。如果评委总靠言语出位博眼球，选手都靠诉苦来拉票，‘选歌会’就会变成一场拙劣的‘故事会’。”

安栋认为，去年一系列音乐类电视节目受捧，代表这类节目进入一个新的阶段。在制作成本上，为音乐投入的份额相较于过去“放伴奏带式”的制作模式，有了成倍的增长，这就促进了音响、乐队等地位的提升，对整个音乐行业也是一种激励。总的来说，之后再做此类节目，除了要冷静应对市场，各制作方还要尽量扩充音乐资源，支持和引导原创。同时也要保证节目的真实性，尽量不要在录播节目后期“修唱”作假。

在李远看来，我国的电视观众确实更偏爱“唱歌跳舞谈恋爱”的节目类型。近些年来，明星聚集、舞台炫目的全民狂欢节目更容易受捧，短期内，音乐表演、选秀节目也仍是市场首选。“但我相信，随着观众欣赏水平的提升，差异化、多元化的节目会赢得更多认可。除了娱乐，以文化或公益为主题的真人秀也有可能带来‘爆点’。”

“好的节目标准应该是‘专业、有价值、差异化’。制作团队要精良，表现专业；节目主旨无论是实现平民梦想，还是促进产业进步，都要有积极向上的引导作用；能够专注于创新，不再抄袭和跟风。只有这样的节目，才能在优胜劣汰中胜出。” 李远说。

什么样的歌唱类节目吸引青年？受访者首选 “公平晋级，选手靠实力说话”（51.8%），第二是“带给观众正面影响”（35.1%），第三是“主题积极，形式新颖”（34.3%）。

其他还有：“符合年轻人的审美和口味”（32.4%），“演唱人们有共鸣的歌曲”（24.3%），“评委导师点评专业”（23.5%），“节目增加投入，制作精良”（21.8%），“有广泛的参与度”（20.9%）等。（记者 孙震）