成本与票房

“市场只是推动戏剧等艺术门类发展的商业手段，不是全部”

早在2000年，《如梦之梦》就在台北艺术大学进行过首演并引起轰动，当时的演员全部由该校学生担任。2002年和2005年，又在香港和台北各演出了十余场。据业内人士透露，这部享有盛名的话剧之所以隔了7年都没有搬上舞台，是因其高昂的制作成本。

此次的新版《如梦之梦》是台湾表演工作坊和央华文化联合出品，据央华文化艺术总监王可然介绍，该剧制作费高达1000多万元。为了达到最佳效果，他们请来了奥斯卡最佳服装师叶锦添，而为了保持剧的纯粹，公司没有找任何赞助。

成本如此高，能否收到可观的回报？王可然给我们算了一笔账：《如梦之梦》在北京10整套、20个半场的演出，一共两万张票。每场880元和680元的各100多张，480元的近200张，“莲花池”座位的票价平均过千。“即使所有票都卖完，总票房也才1560万元，和投入差不多持平。而且，每到一个地方演出，剧场前期改造就需要1周，上演可能十天半个月，因此，这部剧的收益都要远低于平常。”王可然说。

收益虽有限，但王可然仍坚持要做。“市场只是推动戏剧等艺术门类发展的商业手段，不是全部。戏剧应该具备三个层次，愉悦观众，让观众得到情感满足，让观众有思考、判断空间。《如梦之梦》兼具了三个层次，所以再难也要坚持。”

王可然的愿望是做让全中国有文化消费意愿和能力的人都愿意看、喜欢看的话剧。“我们坚持用票房回笼成本，培育健康的话剧市场，并希望开拓中国的戏剧文化消费市场。”