文化市場新觀察：文化需求，比你想象的大

　　“晚上，我打著手電筒散步，累了就拿它當拐杖，我拄著一束光”，小朋友姜二嫚6歲時所作這首名叫《光》的詩最近很亮眼，它躺在《孩子們的詩》這本書裡，與其他小朋友的作品共同燃起一把詩歌的火，這把火燒遍朋友圈，再從朋友圈燒進了書迷們的購物車裡。

　　這件事如果放在四五年前，人們可能會更驚訝一些，但在文化事業和文化產業不斷蓬勃發展的今天，電視電影、文學繪畫、音樂舞蹈都不乏爆紅款，還有頻頻出現的“故宮跑”，文化的樣態正不斷更新、載體也愈發多元，在文化品種上的新嘗試，都有機會獲得成功。

　　從固有體裁、樣式、渠道中找缺口，是文化創新的潛力所在

　　“最開始讀到這些‘童詩’，完全是偶然，就是我在刷一些兒童文學網站的時候看到的。我很受觸動，就開始到處搜尋，想把它們做一本集子。”《孩子們的詩》的編輯曹卓彧表示，做這本書，完全是因為自己對這些詩歌的喜愛。“選出來的詩，我都盡量保留孩子們語言的原汁原味，讓他們的想象力和童趣能夠完完整整地呈現給讀者。”

　　孩子們沒有“被套路”的文字打動了讀者，這些傳統詩歌出版中並不多見的童詩在不同的社交網絡平台上被反復轉載。據報道，截至12月初，《孩子們的詩》新浪微博閱讀量已過百萬次，微信公眾號相關文章超3000篇，而據曹卓彧介紹，目前這本書在線上線下全渠道日銷近1萬冊，不少地方已經出現斷貨的情況。書的爆紅令人驚嘆，但其實也是對這個多元文化時代的直觀反映，從固有的體裁、樣式、渠道當中找到缺口，是文化創新的潛力所在。曹卓彧找到的是童詩，而在電影、古典音樂等其他文化領域的新探索，同樣也帶來了不錯的機會。

　　成立於2016年10月15日的全國藝術電影放映聯盟這一年多來的發展勢頭很好，最近的一次擴容，讓聯盟在全國145個城市擁有了433家影院的579個影廳。聯盟建立以來，包括《海邊的曼徹斯特》《八月》《盜馬賊》等一批國內外當代或藝術電影史上的經典作品都得以有機會在大銀幕上同觀眾見面，得到了影迷們的廣泛關注。

　　除了藝術影片之外，進口影片相比以往也有了不一樣的面貌。我國進口的外國電影，分為分賬大片和一次性買斷某區域發行權的“批片”兩種，一直以來採用分賬方式的美國大片都是市場的主角，但近年來，日本電影《你的名字》、印度電影《摔跤吧！爸爸》、泰國電影《天才槍手》等來自不同國家的“批片”卻屢屢逆勢而上。面對不斷成熟的中國觀眾，創意匱乏、情節老套的“爆米花大片”已經不夠吸引人，藝術電影和非主流商業電影成為了電影市場供給側改革的先頭部隊。

　　文化產品的多元，能更好滿足受眾不斷高漲的精神生活需要

　　去劇院聽一場高水平樂團或者合唱團的音樂會，曾被認為是文化消費的“奢侈品”，但近年來，願意花錢聆聽音樂會的人卻越來越多。據中國演出行業協會發布的《2016中國演出市場年度報告》，音樂會觀眾人數在2016年達到627.73萬人，較2015年增長14.65%，增長速度在話劇、演唱會、戲曲等所有演出產品類型當中位居第一﹔票房收入在2016年也達到12.79億元，較2015年增長了9.13%。

　　音樂會受眾與收入的雙提升一方面得益於經濟快速發展的大環境下，人們收入水平的提高﹔另一方面，線上線下的有機互動，也讓更多人有機會熟悉音樂的背景內涵，更願意走進劇院和音樂廳現場聆聽演奏。

　　據了解，國家大劇院客戶端的古典音樂頻道自開設以來迅速發展，上線2700多張高碼率正版唱片、上萬首單曲、1100余部高清演出實況和紀錄片、3000多條幕后花絮、500余期音頻訪談類節目，讓觀眾在進入劇場之前就能夠通過各種形式深入了解相關曲目與演出團隊背景，從而更加踏實放心地到現場觀賞演出。這樣的互動為線上古典音樂發展也帶來有益反饋，截至目前，國家大劇院古典音樂頻道日均訪問量已經達到12.3萬人次，頻道本身也單獨成為了一個知名文化品牌。

　　與古典音樂類似的是藝術電影，曾經都顯得“曲高和寡”，但目前發展態勢卻還不錯，背后的另一個原因是這些文化產品的多元豐富，能夠越來越好地滿足受眾本就高漲的精神生活需要。

　　曾幾何時，數不清的影迷在街頭巷尾的小店裡尋尋覓覓，偷偷摸摸買幾張盜版碟，看了以后可能還是不過癮。許多人不樂意看電影院裡上的大片，而願意掏錢買票的小眾影片卻沒太多機會在大銀幕上見到。這也是為什麼每到北京電影節、上海電影節，一些藝術電影總是一票難求。這背后反映的正是在文化領域，人民日益增長的多樣文化需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。而全國藝術電影放映聯盟的不錯成績，也正是因為聯盟的出現一定程度上滿足了這些影迷的長久期待。

　　新嘗試為傳統文化行業創造新潛力，也預示文化產業的更多可能

　　“其實在某種程度上，詩歌比篇幅更長的散文、小說在快閱讀時代更容易傳播。”談及《孩子們的詩》的走紅，曹卓彧認為孩子們豐富的想象力、純真動人的語言固然重要，但也與詩歌本身更適合碎片時間快速閱讀有關。雖然大家可能本沒有在日常生活間隙讀詩的習慣，但這本書的出現為公眾創造出了需求。傳統的詩歌不再僅依靠文字取勝，而是利用策劃、制作、傳播全鏈條上的創意創新來進行整合營銷，讓人們先能“遇到”，進而喜歡。

　　與之類似的是“互聯網+演唱會”這一模式的持續深耕。互聯網與演出以加速度融合發展，為網絡平台提供了新內容、帶來了新用戶。如今，在線直播已經成為演唱會的必選項，帶來版權、網絡票房等額外收益﹔同時，受眾數百倍的增長也提升了演出潛在的商業價值。例如，2016年李宇春“野蠻生長”巡回演唱會北京站的直播，同步觀看人數超過566萬，而2014年汪峰演唱會時，這個數字隻有4.8 萬﹔此前備受關注的王菲“幻樂一場”上海演唱會在騰訊直播，在線觀看人數的峰值更是突破了2100萬。“互聯網+”為線下演出帶來了傳播方式、營銷方式、盈利方式、體驗方式等諸多改變。新模式帶來的新需求為一些傳統文化行業探出更大潛力。

　　“電影因多元而精彩，反映不同社會面貌，照見不同情感心聲﹔電影因包容而創新，創造獨特銀幕世界，刷新人類精神表征。”當我們把一年多前發布的《全國藝術電影放映聯盟共同宣言》裡的這段話摘出來，放進文化產業的整體發展中來看的時候會發現，它預示了創新與交流中文化發展的豐富可能。

　　《 人民日報 》（ 2017年12月13日 12 版）