位於南京老城南門東歷史文化街區的“德雲社”。
從劉老根大舞台，到德雲社，再到以一段《滿腹經綸》而聞名全國的西安青曲社，近年來，眾多民營曲藝團體逐漸崛起，活躍於北京、上海、南京、西安等現代都市的曲藝市場。在曲藝市場日漸萎縮的當下，這一“逆風飛揚”的苗頭引起廣泛關注。日前，來自全國各地的曲藝名家、高校學者在“中國曲藝之鄉”上海市安亭鎮舉行研討會，對多樣文化背景下，曲藝在都市中的生存與發展進行研討。
根基不穩 水土不服
曲藝是一種以方言為語言特征的藝術形式，但隨著城市的同質化日益嚴重，方言式微，曲藝面臨嚴峻挑戰。上海市曲藝家協會副主席葛明銘說：“目前曲藝正面對缺少方言認同的受眾。”他介紹，從20世紀80年代開始，上海的人口結構發生很大變化，導致上海話遇到空前的危機，這樣的方言現狀必然會給上海曲藝帶來極大沖擊。
另一方面，隨著電影、電視、舞台劇、音樂會等多種文化消費選擇不斷豐富，曲藝已經滿足不了各個年齡層受眾的審美需求。社會飛速發展下所形成的審美代溝，這也是曲藝都市化生存中必須面對的挑戰。正如葛明銘所說，過去曲藝工作者面對的是一家兩三代人來看曲藝，作品同時能夠讓三代人基本接受。而現在，兩代人的世界觀、價值觀、人生觀都有所不同，“面對這樣的隔閡，曲藝工作者可以填補得了嗎？能跟得上時代步伐嗎？”
北京軍區戰友文工團相聲表演藝術家李立山認為，曲藝始終是以區域文化為根本，一旦找到適宜的水土就會迅速繁衍。他說：“各個地區、各個都市都有自己獨特的文化氛圍，各地的曲藝發展要思考如何把自己融入本土的人文環境中，以適應當地的欣賞水平，把根扎在自己那塊土地上。”唯其如此，方能保持曲種的根本屬性，進而拓寬受眾范圍，提高市場佔有率。
模式轉變 無所適從
上海大學教授張祖建以一種新的理念對曲藝困境進行分析。他以相聲為例指出，“呼叫模式”的轉變引發了相聲與觀眾的脫節。
新中國成立后的很長一段時間裡，相聲都是“我演什麼你聽什麼”，這被張祖建稱為“主叫模式”。他說，新中國成立后以侯寶林、馬三立等為代表的相聲，一個鮮明的特點就是站在思想的高度，把對社會責任的守望扛到相聲藝術的肩膀上。於是，相聲在思想上、內容上、藝術形式上表現出一種文化自覺。而對於現在的80后、90后主流受眾，這種“主叫力”逐漸減弱。相應地，“我想聽什麼你演什麼”式的“被叫模式”日益被基層群眾接受。這股欣賞力量扎根在社會底層，“宣泄”自然成為演員和觀眾的共鳴之處。然而，這種“宣泄”與此前長期擔負守望社會責任的相聲隔膜較深，有的作品出現了庸俗甚至低俗的傾向，盡管這樣的作品也賺得了眼球，但在人民群眾日益提高的審美中也逐漸陷入窘境。
然而，造成曲藝整體出現發展危機的不僅是“受眾要求變化”這一個原因，青年演員的繼承與創新不足也是關鍵。“我不反對創新，但目前更多的不是創新問題，而是繼承得不夠好。我們的曲藝前輩每個人都有自己的撒手锏，而現在的曲藝演員有沒有這樣的絕招？”北京曲協副主席、國家一級演員李偉健一針見血，“現在的作品或許能風靡一時，但之后觀眾還是喜歡老段子，喜歡重溫經典，這主要是因為新作品的含金量不高。沒有良好的繼承，創新也是沒有根的。”
私人定制 多樣創作
面對多樣文化背景的都市，曲藝的多樣化生存成為不少與會者的共識。
北京師范大學文學院副教授岳永逸建議，利用曲藝的多種功能，有目的地針對不同受眾創作，例如對於學生就可以專門創作一些教育功能強的曲藝作品﹔對於老齡群體可以創作一些關於地方傳統文化的作品﹔面對一般市民群體，可以多創作一些段子讓他們有更多的歡笑聲。“我們把曲藝功能適當分類，就可以做到曲藝本身的多樣化。”岳永逸說。
上海市曲藝家協會副主席梅平對“曲藝多樣化”也有自己的想法：對於那些隻演傳統曲目，努力維持傳統曲目原汁原味的演員，要理解﹔對於那些努力求新求變的創新型演員，要鼓勵。梅平說：“畢竟蘿卜青菜各有所愛，演員還是要堅持自身的優勢，不能盲目跟風。”（記者 李韻 通訊員 杜小端）
