64.7%的人認為現在歌唱類節目數量太多

貴州安順某傳媒公司職員王東順認為，如果歌唱類節目過於泛濫，而形式就那麼幾種，就會失去大家的喜歡。“很多歌唱類節目一味模仿他人創意，制作水平和歌手陣容又不行，節目效果大打折扣。”

家住北京團結湖社區的王先生，周末常陪退休的母親看《青歌賽》。“我媽媽非常喜歡本屆《青歌賽》，覺得大賽曲目選得好，都是一些中外經典老歌。但在我看來，既然叫‘青歌賽’，就應該顯示出青年的潮流和活力，老讓選手唱老歌有什麼意思？給青年看的歌唱類節目都已經進化好幾代了，《青歌賽》怎麼還固步自封？感覺是專門做給中老年觀眾看的。”

調查中，64.7%的受訪者認為現在歌唱類節目的數量太多。

安棟指出，現在音樂類節目類型有限。相對原創的節目如《聲動亞洲》，要獲得市場和觀眾認可需要時間，厮殺辛苦卻不一定能脫穎而出。引進國外制作模式的“模式節目”雖形式新穎，但也存在問題。比如，“成熟歌手類”節目如《我是歌手》，節目效果出眾，但歌手費用不菲，加上較高的音樂及舞美制作成本，所以肯定要兼顧商業利益﹔“真人選秀類”節目如《中國達人秀》，注重呈現選手的成長、拼搏過程，讓觀眾感同身受，但也要保証“故事”拿捏有度。

“觀眾之所以覺得疲勞，除了區分度和創新性不夠，也因為這類節目本就屬於‘消費性節目’。一是消費‘華語金曲’——經典歌曲一唱再唱。近十年來華語樂壇創作乏力，音樂人趨於功利，使得歌手和大眾無好歌可唱。二是消費‘潛力選手’。現在即使‘挖地三尺’，也很難找到有潛力又有話題性的人物。因為相較於音樂教育相對發達的西方，我國流行音樂教育基礎薄弱、人才匱乏，有的人即便有天賦也會被埋沒。所以觀眾很容易就聽膩了、看膩了。”安棟說。

調查中，70.7%的受訪者對當下歌唱類節目質量並不滿意，其中44.9%的人覺得質量“一般”，15.8%的人認為“很差”。認為質量好的僅佔27.4%。

在受訪者看來，現在歌唱類節目存在的問題主要有，“節目形式同質化嚴重”（44.0%），“創意以模仿為主，原創節目太少”（38.7%），“廣告植入泛濫”（31.6%）。

其他還有：“現場觀眾表演夸張”（31.0%），“選手身份令人懷疑”（29.1%），“導師水平參差不齊”（27.7%），“選秀明星難獲認可”（14.9%），“節目制作虎頭蛇尾”（13.4%）等。

什麼樣的歌唱類節目能吸引青年？受訪者首選“選手靠實力說話”

四川成都國企退休干部陳智淳認為，中國歌壇雖然看起來熱鬧，真正的文化影響力卻不大。有些音樂人追名逐利，譜曲東拼西湊，作詞蒼白無力，毫無藝術價值。很多歌手忽略唱功訓練，一味依賴外在包裝和營銷。“改革開放以后，音樂的發展很繁榮，沉澱下來的作品卻很少，大多數音樂和音樂人都是匆匆過客。歌壇應該強調唱功上的修煉和文化上的積累，歌唱類節目也應該為此做出努力。”

四川德陽公務員廖選說，歌唱是藝術，應該有自己的個性和高度。做節目就要實現專業和公平，應該淡化功利色彩，不要鼓吹“一唱成名”的價值觀，不要總做作地打 “煽情牌”。如果評委總靠言語出位博眼球，選手都靠訴苦來拉票，‘選歌會’就會變成一場拙劣的‘故事會’。”

安棟認為，去年一系列音樂類電視節目受捧，代表這類節目進入一個新的階段。在制作成本上，為音樂投入的份額相較於過去“放伴奏帶式”的制作模式，有了成倍的增長，這就促進了音響、樂隊等地位的提升，對整個音樂行業也是一種激勵。總的來說，之后再做此類節目，除了要冷靜應對市場，各制作方還要盡量擴充音樂資源，支持和引導原創。同時也要保証節目的真實性，盡量不要在錄播節目后期“修唱”作假。

在李遠看來，我國的電視觀眾確實更偏愛“唱歌跳舞談戀愛”的節目類型。近些年來，明星聚集、舞台炫目的全民狂歡節目更容易受捧，短期內，音樂表演、選秀節目也仍是市場首選。“但我相信，隨著觀眾欣賞水平的提升，差異化、多元化的節目會贏得更多認可。除了娛樂，以文化或公益為主題的真人秀也有可能帶來‘爆點’。”

“好的節目標准應該是‘專業、有價值、差異化’。制作團隊要精良，表現專業﹔節目主旨無論是實現平民夢想，還是促進產業進步，都要有積極向上的引導作用﹔能夠專注於創新，不再抄襲和跟風。隻有這樣的節目，才能在優勝劣汰中勝出。” 李遠說。

什麼樣的歌唱類節目吸引青年？受訪者首選 “公平晉級，選手靠實力說話”（51.8%），第二是“帶給觀眾正面影響”（35.1%），第三是“主題積極，形式新穎”（34.3%）。

其他還有：“符合年輕人的審美和口味”（32.4%），“演唱人們有共鳴的歌曲”（24.3%），“評委導師點評專業”（23.5%），“節目增加投入，制作精良”（21.8%），“有廣泛的參與度”（20.9%）等。（記者 孫震）