本杰明签售会

本杰明漫画作品

随着近年来本市动漫产业的兴起，与国内外动漫文化交流的日趋频繁，天津动漫产品数量与质量迅速提升，动漫文化正在逐渐融入广大市民的生活。与此同时，本市动漫日益强大的感召力也吸引了来自全国各地的动漫创作人员会聚天津，不断夯实天津动漫产业发展的人才基础，为发展带来持续的活力。从那些优秀人才在天津的工作和生活经历中，我们或许能对天津的动漫文化有更为生动和深刻的领悟。前不久，首届“天津魔力动漫周末”在天津国际展览中心落幕，据主办方不完全统计，开幕首日该动漫展就吸引近两万名动漫爱好者前来参观。在活动现场，素有“中国新锐漫画第一人”之称的知名漫画家本杰明接受本报记者专访。是怎样的生活经历影响了本杰明的创作生涯？他的作品又是如何走上国际漫画舞台的？中国漫画面临强手如林的国际市场，特别是欧洲市场，应该如何应对？本杰明与记者分享了自己的创作经历和个人观点。

一段难忘的天津生活

奠定了漫画创作风格

即使你很少看漫画，你也可能听说过本杰明。徐克电影《七剑》和网络游戏《轩辕剑》的海报让很多人记忆犹新，看过他漫画的人都能感受到浓墨重彩的画面风格、沉重深刻的人物形象、贴近时代的故事内容。他的漫画具有浓重的写实风格，被视为反映社会现实的利器。用本杰明自己的话说，他的漫画反映的就是当下中国的社会生态。

这些现实而深刻的思想内涵都与他的成长经历有关。本杰明成名之路并非一帆风顺，他毕业于大连轻工学院服装设计专业，黑龙江、上海、天津、北京等地都曾有过他奋斗的足迹。在接受采访时，他微笑地回忆起那些与“天津”有关的日子。“我在天津时间不算长，但天津确实给我留下非常深刻的印象。大约1998年秋天，我大学毕业不久，痴迷动漫，结交了几位画漫画的天津朋友，我来到了天津。那时我二十几岁，是吸收大量新知识的关键时期，心中充满了对于漫画事业的热情。在我看来，当时的天津已经具备了漫画创作的良好氛围，从全国来看已经有较高的水平。一方面，受到天津美术学院等专业院校的辐射，天津有着悠久的美术基础。我的很多朋友并非专业院校出身，仍然能看出受到当时天津美术氛围的影响，展现了独特的艺术素质和才华；另一方面，我一直觉得天津的文化中蕴含着兼收并蓄的特点，文化多元性包容性强。当时天津漫画爱好者比较活跃，很会玩儿，不沉闷，喜欢接受一些新鲜事物，在创作中展现了生活的乐趣和生机，激荡出很多创作的火花。不像现在的漫画爱好者很多都是典型的‘宅男’，一部分人喜欢天天在家研究日本漫画，这其实对创作来说并不好。在天津的时候，是我事业的起步阶段，我基本是自学画漫画，偶尔和朋友切磋讨论，中间去北京一两个星期接点小工作糊口，一旦挣到些许金钱，便立即赶回天津继续画漫画。那段日子，虽然清贫，但非常快乐，天津丰富的生活素材给予我创作的灵感，在天津工作生活期间完成了中篇漫画《SENA警官》。可以说，我在天津的工作和生活奠定了自己的创造风格，这无疑是我漫画创作一个良好的启蒙。”

虽然离开天津多时，本杰明仍然对天津动漫发展非常关注。“虽然当时和我一起奋斗的天津青年很多都放弃了创作，但是我每次来到天津参加活动，举办签售会都能深深感受到天津漫迷们对于漫画的热爱，我知道天津的动漫文化仍然鲜活地存在着。”本杰明说，来到天津后，很多朋友向他介绍，天津近几年来大力扶植动漫产业,国家级动漫产业园落户天津滨海,各大院校纷纷开设动漫相关专业课程,天津已经具备了发展动漫产业的政策、人才等多项优势，他非常看好天津未来动漫事业的发展，也希望未来能够和天津动漫企业、机构有更多的合作机会。

中国漫画需更多强劲新势力

动漫教育更应培养情怀

本杰明以其完全不同于日本风格的水彩画风格著称，成为20年来将中国漫画卖入欧洲市场的第一人。他是首位在法国出版漫画的中国新漫画家。一名中国漫画“新秀”是如何闯入欧洲市场的呢？他的这段故事鲜有报道，在采访中，本杰明道出其中机缘和他的制胜秘诀。他的法国出版商原来是一名飞机零件的工程师，因为从小热爱动漫，家中有五千多本动漫藏书。他到每一个国家都会跑到当地的书店去看看当地的漫画，偶然的机会，他看到了本杰明的漫画，萌生了想要将中国漫画引入美国市场的想法。回国后，这位工程师成立了自己的漫画出版社，圆了自己的“动漫梦”。从本杰明的作品开始，这个公司先后出版了100多本中国漫画。在之后的几年时间，本杰明有三本漫画单行本《记得》《橘子》《一天》，两本画集《闪》《中国青年》在欧洲诸国、美国、阿根廷、马来西亚等国出版。在出版图书的同时，他也在法国和德国、巴西、秘鲁等国参加或者亲自策划了一些画展，就这样，他顺利在欧洲乃至国际漫画市场占有一席之地。

本杰明说:“和来自全世界漫画家的接触过程中，我越发觉得，中国漫画如果想加快发展步伐，需要更多像几米一样强劲的、风格鲜明的新型漫画人才和势力，掌握属于自己的漫画语言。当几米漫画刚出现时，其敏锐细腻的心去感受周围的人与事，将情感、思绪借由绘画传达他对大千世界的看法，给予中国读者以强烈的情感共鸣，他开创出成人绘本的新形式，兴起一股绘本创作风潮。我们还要更多这方面的人才。”

“我认为，我的作品之所以能够获得国际上的肯定，是因为相对于其他画家，我更重视情感，更注重思考。从这几年的发展来看，我也影响很多人，未来我还会做更多的努力。在画画的人当中，多数人是倾向于技术的，尤其是在用电脑画画的圈儿里。就是因为这些人大部分有一种情结，想画得像画画的人画的，所以普遍忽略了情感。其实作品是否有价值，完全看作品是否有情感，有思想。比如说从我的作品来看，随着年龄逐渐增长，对社会对生活的认识越来越深刻。刚开始只想表达一种欲望，年轻的时候想表达的是对爱情、对生活的渴望。随着成长，又有了很多成功的体验，观察社会的各个视角，会关心个人欲望之外的不同群体，甚至所有的中国人面临的问题。其实对漫画创作者来讲这更可怕，总想了解事情的真相。年轻的时候以为，偶像告诉我的就是真相，后来长大或发现这种想法很傻，因为偶像还有他的偶像。创作的过程就是认识这个世界的过程。”

为了让更多热爱漫画的人能够接受专业的教育，在2010年本杰明创办了“本色国际视觉艺术学院”，邀请了来自美国、日本的“大家”来作指导，为的是让中国的新生代漫画人能够有更好的资源，更广阔的国际视野。“从现在的情况来看，大部分学员都是从动漫零基础起步，他们对于其中很多基础知识都不了解。在培训方面，许多已经成名的画家也有着各种人物造型基本功的问题，有的人不会画手脚、有的人不会画后背、有的人不会画某个角度等。我们的教学特别注重基础训练，善于从基础开始，深入浅出地引导学生跨过绘画创作的每一个障碍，以成熟的教学方法系统地加强绘画人物的能力。在我看来，技术仍然是相对简单的，那些绘画的软件你学半年基本就能学会了。作为漫画家，你需要修炼的并不是技术，而是个人的情怀，对社会生活和身边人的一些敏感。在生活中能发现一些典型人物，抓来凑出一个你想表达的观念。这的确需要老师和学生共同的努力。”

中国漫画如何走向世界

好编剧和好画工相辅相成

２０１２年5月，本杰明的作品参加了蓬皮杜现代艺术中心的《亚洲动漫展》。近几年，他几乎每年会在巴黎举办一次个人画展，售卖自己绘画的打印件。这个画展每次都非常成功，基本都能做到售光全部作品。对于欧洲漫画市场相当熟悉的本杰明表示，从全球来看，当今的动漫产业三大龙头：法国、美国、日本，都有着其鲜明的，被读者们所认可的特点，这使得他们可以在这个产业上很好地立足。其中欧洲漫画市场上，漫画的品种和风格非常丰富，整体出版量也相当大。“大约两年前，我听过法国市场一年有超过5000册漫画新书出版，风格涵盖从日本漫画到美国漫画，各种独立漫画，各种特殊的漫画风格都拥有一定量的读者群，并且读者群的年龄覆盖面也很大，由于历史原因，读者的审美经验也很丰富。”

反观中国，由于起步较晚，中国漫画市场品种很少，风格更加单一，中国漫画基本只有日漫一种风格，读者的审美经验并不丰富，对漫画风格的宽容度因此也小。其次，读者的年龄段总体偏低。单位作品的出版量有时很大，超越了欧洲的畅销概念。体现了我们的市场潜力。但稍微与最畅销的主流不同的风格，则几乎在市场不能生存。除了低龄、搞笑、日漫风格的作品，其他类型的漫画由于缺少基本读者，常年缺少发展。

从目前法国漫画出版社出版中国漫画来看，除了少数的完全由中国漫画家原创的作品，以“中国加工”的创作形式比较多，也就是由法国人编剧，由中国漫画家代为加工成最终漫画。这样的漫画作品，销售会有一定的保证。但对中国漫画家来说，原创度比较低，知识产权不完整。

面对海外市场，特别是欧美市场，中国漫画如何才能走出属于自己的道路呢，本杰明认为，第一，从近几年形势来看，如果让中国漫画一下子摆脱日漫风格是根本不现实的，我们必须要超过日本漫画的平均水平，要比一般的日本漫画有更吸引人的故事内容，和更专业的漫画语言；第二，在学习中慢慢树立独特的个人风格。创作能满足更多年龄段和不同文化群体的作品，不要仅仅创作低龄的、日漫的作品；第三，在题材选择上要有突破，中国古典题材本身不会有特殊的吸引力，要重视编剧，要对古典题材进行符合现代西方审美习惯的改编，而不是简单复制古典题材；最后，高超的绘画技巧在进入市场的开始阶段尤其重要。法国很少有漫画杂志，因此中国漫画单行本在出版之前，不能像在中国那样在杂志上对读者长期培育。读者决定是否购买，往往依靠在书店简单翻阅来决定，这时绘画水平比编剧水平更加直观。当法国编剧寻找中国的漫画加工合作者时，起决定性的仍然是绘画水平。出于功利驱动，法国倾向出版画技高超的中国漫画。（见习记者 丁佳文）