金台論道:看到“一票難求”背后的責任

　　據媒體報道，近日北京人藝的某部話劇再現“一票難求”，“買戲票”堪比“買春運火車票”：售票半天，6場票就一售而空，不少人前一天深夜就開始排隊買票，粉絲為了購票最長的排了19個小時隊。這種盛況不由讓人聯想起“起大早，排長隊，大門一開沖前位”的“故宮跑”，廣大群眾對高質量文化藝術的熱愛和追捧，由此可見一斑。

　　這樣的文化盛景讓人欣喜。不過，高興之余，面對人民群眾日益增長的美好生活需要和日益高漲的精神文化需求，也讓我們思考，如何能不辜負這份熱忱和期待？又怎樣減少觀眾“一票難求”的艱辛，而能享受親近藝術的全過程？

　　文藝工作者拿出更多思想精深、藝術精湛、制作精良的作品，是不負時代不負人民的本分所在。演員馮遠征曾談道，為什麼近來觀眾喜歡看老戲骨“飆戲”，其實並不存在“飆戲”，只是很專業的一群演員在盡心完成本分而已，而這是觀眾真正需要的。遺憾的是，經濟大潮面前，不少文藝界人士已經快樂地迷失在了金錢、資本以及由此構筑的虛榮中，丟掉了本分。無本豈會長遠？創作、演出成了資本游戲，這樣的票誰會願意掏錢？

　　數據顯示，2016年，中國生產電影故事片772部，國產電視劇334部1.4萬余集，各種話劇歌劇音樂劇的制作量也不在少數。但巨大規模之下，品質參差不齊、佳作產出不足的問題依然十分突出，倒是幕后的“買票房”“買收視”“包場、送票”等動作五花八門挺熱鬧。爛劇，根本就沒給觀眾買票的機會，送票，也不見得有人願意花這閑工夫捧場。

　　說回來，能引發“一票難求”，是文藝工作者的共同追求，不過，絕不能寄希望於“一朝一夕”。資本的本性是逐利的，而且越快越好﹔而藝術的成長和沉澱，必然需要一個長期的過程，兩者相較，顯然是堅守成長“本分”要更可靠、更牢固、更長遠。當前，越來越多的“老戲骨”被大眾追捧，“小鮮肉”的市場則呈下落趨勢，就充分說明了這一點。實際上，高品質劇本、高質量劇目、高水平演員，從來都是優秀與否的金牌標准，受眾也更願意為這樣的優質產品付費。不坐板凳十年冷，怎敢妄想一飛沖天。

　　人們現在越來越注重消費體驗的提升。伴隨好作品的涌現，“好體驗”也是必不可少的，觀眾當然希望少一些“一票難求”背后的尷尬。故宮博物院院長單霽翔在欣喜“故宮跑”的同時，也表示期待創新方式方法，讓游客能“有尊嚴地享受游覽的過程”。如果像近期報道所說，有觀眾排隊19小時買票或在黃牛手中加價四五倍購買，顯然算不上優質體驗。即便出於熱愛，當事人除去身體累點或“出血”多點，並無特別不爽，但實際上，這些“糟心”的經歷很容易把一般觀眾，尤其是沒那麼多時間和錢的青少年擋在門外，實在遺憾。

　　那麼，是不是能夠通過運營創新，讓觀眾從買票到觀劇的整個流程變得更加順暢和人性化？比如，在保証質量的前提下，適當增加精品劇目的場次、適當進行版權輸出等，增加供給﹔比如，和文化市場綜合執法部門加強合作交流，制定更多遏制“黃牛”的有效舉措。哪怕只是細微的改觀，我們也期待創新的腳步能夠加快一些。

　　另外，雖說舞台藝術、展覽等藝術形式最好是在現場體驗，但鑒於條件實在有限，是否能在維護版權的框架下，借助新技術新方式，多進行一些網絡直播、錄播或其它嘗試呢？以此適當引流部分觀眾，也把優秀的藝術帶向千家萬戶。

　　總之，我們樂於看到更多“一票難求”“萬人空巷”的文藝作品，也期待接觸作品的渠道和可能性更加便捷和豐富。