《二十二》：紀錄電影院線之路的新拐點

8月見証了中國電影奇跡的誕生：《戰狼2》票房一路走高，短短二十余天突破50億元，雄踞中國電影票房榜首﹔奇跡不隻屬於故事片，紀錄電影《二十二》的上映點燃了市場的另一種熱情——這部拍攝依靠友情贊助、點映來自觀眾眾籌的作品，以超高的口碑和市場號召力繪出了一條漂亮的票房逆襲曲線。在近日公示的第十四屆全國精神文明建設“五個一工程”入選作品名單中，該片入選特別獎。相對於動輒票房過億的商業電影，《二十二》突破億元大關背后的原因更值得探究。它如何從小眾作品變成影市爆款？它的成功能否給一度無解的紀錄電影商業院線之路帶來轉機？

每部電影的成功都不可復制，《二十二》亦是如此。這部紀錄電影幾乎具備與此前每部市場遇冷的紀錄片或文藝片相同的屬性：小成本，無明星大腕參演，排片率低，即便首映當天也僅有1.5%，而它卻憑借這樣的條件創造了當日32.1%的上座率。形勢立刻逆轉，上映第一周即沖破1億元票房，觀影人數超300萬人次，且影響力持續擴大。它何以成為“票房黑馬”？首先，影片選在8月14日，即世界“慰安婦”紀念日，也是日本宣布無條件投降72周年紀念日前一天的時間節點首映，恰好契合文化氛圍，成為主流媒體宣傳之外，以獨立記錄方式出現的必要補充，為人們提供了來自民間且頗具質感的影像記憶。其次，熱映的《戰狼2》在某種程度上發揮了預熱院線環境、鋪墊市場氣氛的作用——“戰狼”所引發的家國話題，在《二十二》中得到了另一種延續。《戰狼2》所塑造的英雄冷鋒代表強者，而《二十二》中在戰爭中飽受摧殘的老人作為弱者形象出現，一強一弱，如同一面鏡子，映照著中國的歷史與現實，融合了族群與個體的觀影情感。而《二十二》市場成功的最主要因素，則來自創作者電影文本的真誠“凝視”。面對這樣一個經歷特殊的群體，面對年事已高的主人公相繼離去的現實……導演郭柯沒有以口述歷史的方式沉浸於對往事的追溯，而是把她們當作自己的親人一樣去記錄，畫面中呈現的輕鬆平靜，與那段難以言說的沉重悲痛形成內在的藝術張力。而來自研究者、外籍志願者、親屬等外部視角，表現出了更深層次的理解與關愛，與攝制組長達數年的拍攝一樣，充滿誠意的陪伴讓這些從歷史苦難中走來的親歷者在生命的最后時光不再孤獨，也用人性的溫暖光輝驅散觀眾心中的陰霾。社會各界也以最大的熱情回應著這部誠意之作：在為宣發和點映進行的兩次眾籌中，數萬人積極參與，奠定了觀影基礎﹔演員張歆藝的慷慨資助，馮小剛等一眾明星微博的熱情呼吁﹔主流媒體的認可鼓勵，新媒體的持續關注﹔朋友圈等社交網絡的口碑相傳，以及院線的配合支持……不同層面的聯動響應，構成了一次規模空前的溫暖上映。

紀錄電影的院線之困，是業界長期以來的棘手難題。從《歸途列車》的悄然登場，到《鄉村裡的中國》的地區點映，再到《我的詩篇》的城市點映，《生門》的院線沖刺，這些飽含紀錄精神的優秀作品曾對發行放映進行過不同的探索與嘗試，但收效不大，所獲票房甚至不及商業大片的零頭。而《二十二》的電影院線之旅如同一次果敢的拓荒，充分印証了中國電影市場的容量——不僅商業電影不缺觀眾，文藝電影乃至紀錄電影的市場空間與觀眾潛力也不容小覷。隨著文化素養和欣賞能力的提高，觀眾希望在電影中看到的不僅是明星面孔、華麗服飾和奇觀場景，還有能激發雋永思考、獲得精神營養的人文故事。

不只是《二十二》，紀錄電影市場境遇回暖的現象從去年《我們誕生在中國》上映時已初見端倪。這部中外合拍、具有成熟電影工業特征的自然題材作品，因生動精美的畫面、深入淺出的講述，以及對大自然的細膩捕捉和高難度呈現，受到觀眾尤其是青少年及家長的喜愛，並憑借6500萬元票房打破了當時中國紀錄電影的市場紀錄。同樣不容忽視的，還有與《二十二》前后上映的紀錄電影《重返·狼群》和《地球：神奇的一天》，也在今年商業片雲集的暑期檔成功突圍，均獲得了數千萬元的票房佳績。這些紀錄電影院線實踐的成功案例，極大地提振了紀錄電影人的信心。

當然，對於沉寂已久的中國紀錄電影來說，僅憑零星幾部作品的票房逆襲，還不足以佔據市場，形成整體合力。近年來，中國紀錄電影制作水平明顯提高，精品力作不時涌現，但相對於年產量六七百部的電影市場而言，依然無法形成規模效應。而仔細分析幾部賣座作品的成功原因，不難發現，除了靠口碑和話題發酵，紀錄電影尚未找到其他行之有效的推廣方式，行業還缺乏更為精准專業的宣傳發行能力。紀錄電影產業的真正崛起，需要一批有相當影響力的作品同步或持續出現，才能在市場中砥礪前行。所幸的是，以《二十二》為代表的國產紀錄電影已經邁出了成功的第一步。從長遠來看，這是一種轉機，也是一次契機。

（作者：鄭偉，系中央新聞紀錄電影制片廠導演）