真知常在“每事問”

古籍《獨醒雜志》記載，宋人馬正惠將珍藏的《斗牛圖》展於廳堂，一個交田租的農夫看到此畫卻暗暗發笑。馬正惠疑問其故，農夫對曰：農非知畫，乃識真牛，當牛相斗之時，尾巴夾於兩股之間，畫上的牛卻都翹著尾巴，不合常理。馬正惠聽后深為嘆服。

“知畫”之人所珍視的佳作，“知牛”之人卻看作是笑話，這一現象引人深思。繪畫作為一門藝術，固然可以高於生活，但卻不能脫離生活。“草螢有耀終非火，荷露雖團豈是珠。”倘若與客觀事實不符，無論繪畫技法多麼高妙，也難免鬧出“牛畫非牛”的尷尬。

“畫”是形式，“牛”是本質，不“知牛”，就談不上真的“知畫”。正因如此，很多畫家注重在生活中尋找創作靈感。趙昌經常在清晨繞欄玩味，對花調色當場描繪﹔易元吉為了畫猴，深入荊湖深山，觀察猿猴野生情狀﹔韓若拙畫翎毛，每作一禽，自喙至尾、足皆有名，諳熟解剖結構。北宋著名畫家郭熙也在《山水訓》中講到：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如妝，冬山慘淡而如睡。”隻有深入體察自然，才能胸中有丘壑，下筆如有神。

十裡之間耳不能聞，帷牆之外目不能見。在整個世界面前，個體的智慧和經驗總是很有限的。如果“事不目見耳聞，而臆斷其有無”，就容易成為別人的笑柄。王安石讀到兩句詩“明月當空叫，黃犬臥花心”，他不知“明月”是一種鳥，“黃犬”是一種虫，於是把詩改為“明月當空照，黃犬臥花蔭”，自以為得意，其實卻弄巧成拙。

“真則朝日夕月，偽則朝花夕槿也﹔真則精金美玉，偽則瓦礫糞土也。”可貴莫如真知，而真知常在“每事問”。《呂氏春秋》記載，舜為御，堯為左，禹為右，入於澤而問牧童，入於水而問漁師﹔司馬遷遍訪河山搜集遺聞古事，究天人之際，通古今之變﹔李時珍為寫《本草綱目》，拜車夫、藥工、捕蛇者等為師……隻有做到博學、切問，才能在“千淘萬漉”的實踐中，收獲“吹盡黃沙始到金”的成果。

“知牛”好比看清上山之路，看得清了，才能攀上“知畫”的高峰。這一提煉升華的過程，絕非一蹴而就。福樓拜“一頁寫了五天”，才留下享譽寰球的經典小說《包法利夫人》﹔斯諾用了4個月的時間採訪延安，寫滿了14個筆記本，耗去24個膠卷，經過數月才完成《西行漫記》。

反之，如果憑空想象、閉門造車，就容易“辭出溢其真，稱美過其善，進惡沒其罪”。上世紀70年代的一本教材中寫道：今天在資本主義國家裡，有很多窮苦的孩子，像安娜一樣，依舊遭受像狄更斯時代那樣的貧窮和壓迫的苦難。鄧小平得知后，專門作過批示：這是編者和出版社對外國無知的反映。

操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。為官從政亦是如此，必須多察基層實情、多聽官兵心聲，才能獲得“真知”。時下，一些同志也一趟趟到基層去，卻發現不了基層的新情況新問題，一個重要原因就是調研作風不實。有的坐著車子轉，隔著玻璃看，也有動作、也出材料，但卻不實在、不管用﹔或是自己不調查不研究，對別人的“二手材料”也缺乏分辨和評判能力，對一些看似辭藻優美、實際毫無用處的“錦繡文章”贊不絕口。殊不知，自己已經成了基層官兵笑話的對象。

探求真知，就必須沉下心、俯下身，鞋上沾泥、身上沾塵。隻有和官兵同坐一條板凳、同吃一鍋飯，才能使他們敞開心扉、暢所欲言，從而獲得真實的信息、有益的啟示。如此一來，對於調研報告是否扎實、方案計劃是否可行、對策建議是否精准、發展藍圖是否頂用，才具備真正的評價和鑒別能力。