現在不少所謂的文化散文、游記散文不同程度地模仿余秋雨“文化苦旅”系列散文的套路，殊不知余秋雨當年正是打破了之前人們對散文的限定而獲得成功的！日前，南北評論家匯聚上海作協等主辦的“上海散文創作論壇”，為中國當代散文創作的現狀“號脈”。

評論家們對當前的散文整體創作並不滿意，認為寫作者的想象力和創新性在一點點喪失，陷入了劃地為牢的困境。他們呼吁：當突破成為重復，當跟風變為習慣，散文便迫切需要從視野到風格再一次創新。

最好的散文都不是散文家寫的

來自北京的評論家韓小蕙這些日子在編2012年度的最佳散文，她有一個奇特的感受：去年的散文創作中，最好的幾篇文章都不是散文家寫的。不少散文家似乎還在醉心於嘔心瀝血地錘煉語言和技巧，限定在一個“什麼是散文，什麼不是散文”的框框裡。而一些非職業散文家之所以能以黑馬之姿令人眼前一亮，是因為他們完全不糾結於自己寫的是不是散文，“應該怎麼表達就怎麼表達”，往往在不經意間就突破了散文創作的固有模式，作出諸多新的探索。什麼是“散文體”？其實並不應該作繭自縛，反正你寫了，人家認了，就對了。韓小蕙認為，在這一點上，現在不少散文作者應該有當年余秋雨寫“文化苦旅”、“山居筆記”等系列時的自信。她記得很清楚，當時余秋雨的一系列文章發表之后，很多人並不認為它是散文，認為楊朔、峻青等老一輩寫的才是正牌散文﹔但余秋雨畢竟寫成了，得到了社會的認可，散文的半徑也就擴大了。可惜，現在許多人認為余秋雨文化散文火了，讀者認可，於是盲目跟風模仿，結果形成了新的“余秋雨體”散文。

擴大散文邊界是散文的未來所在

面對散文的缺“新”，韓小蕙開出的藥方是，“借助於小說、詩歌，甚至借助音樂、繪畫，把別的行當裡面的優勢都吸納過來，使散文的空間更加開闊。”她還以王安憶的長篇小說《長恨歌》前兩章為例，認為那其實是絕佳的散文。“等於從半空中俯瞰上海，從建筑開始寫起，把整個上海都包括進去”。

上海評論家劉緒源則認為散文要“增容”。他說，散文有散文精神，主要是在語言藝術和思想境界上的自覺，而不是樣式上、結構上、文句上的條條框框。“有話可說”再加上文學創新，散文其實無處不在。不僅尋常的散文類型能上升為美文，就連日記、報告、書信、微博、影評、書評，甚至正式的報告，也可以寫成第一流的散文。擴大散文的邊界是散文的未來所在。

“散文作者不妨散些再散些”

不少人注意到，國內不少文學名期刊逐漸形成一條不成文的規矩。拒收“到此一游”式的散文，哪怕作者名氣再大。游記是散文類型的頂梁柱之一，不料今日竟演化成文學界的“公害”。這種散文是怎麼產生的？在場的一位作家說了實話：一些地方政府或企業、單位需要名人文化裝點門面，組織作家到此參觀一下，請吃一頓飯或住個幾天，再給一點潤筆費，然后請作家回來寫篇文章。她說：“我最怕這種事情，因為如果沒有靈光一閃的話，我就沒有辦法寫。雖然你吃了，你拿了，可是真的很痛苦。”

這種痛苦的經歷多了之后，很多作家隻能事先打聽好，去參觀要不要寫文章，要寫，就不去了。也有推辭不過去的邀約，作家吃了，拿了，也勉強寫出來了，最后卡在“發表”上。劉緒源說，發表不出來的原因很簡單：現在的讀者沒有時間看一個作家浮光掠影式的抒情。一篇文章沒有視野的廣度和思想的深度，就沒有其作為散文存在的文學價值，“散文最怕的一點就是沒話找話。一定要心裡有話，非寫不可”。北京評論家王玉芳接過話頭說，現在為什麼難以看到好散文，因為缺少作家自己的東西，缺少文章的個性。而這是散文創作最珍貴的。幾年前，她編發了一篇作家賈平凹的散文，兩千多字，寫的是賈平凹從老家回到西安的路上想起的故鄉的一些細節。文中，賈平凹用當地話寫他鄰居的二叔沒了牙齒的一笑，這個細節，這個句子，“很真，很生動”，讓人一眼看到就記住，猶有回味，念念不忘。

上海評論家毛時安提出，散文寫作不宜職業化。“散文特別需要濃縮的思想，需要濃縮的感情和技術層面的錘煉，一旦你成為職業化的散文家，寫作成為連續性、生產化、商業化的寫作之后，變成無話也要發話，無感也要有感，這種散文是沒有看頭的。”從這一點來說，“散文創作的隊伍不妨散些再散些，讓散文在自由活潑的創作中迎來再一次推陳出新”。（記者 吳越）